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实用美术教案模板6篇 美术教案通用模板

时间:2024-01-28 19:19:34 教案大全

  下面是范文网小编整理的实用美术教案模板6篇 美术教案通用模板,以供参阅。

实用美术教案模板6篇 美术教案通用模板

实用美术教案模板1

  课程标准:

  尝试不同工具,用纸以及身边容易找到的各种媒材,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,体 验造型活动的乐趣。

  教学目标:

  1、培养学生敢想敢说,大胆创造的意识及解决问题的能力,体验造 型活动的乐趣。

  2、培养学生的合作意识和积极参与制作表现的想法。

  教学重点:

  滚动玩具的制作方法。

  解决策略:

  师出示范作讲解。

  教学难点:

  设计动物的形状。

  解决策略:

  启发学生回忆都见过什么动物。

  教学过程:

  教学环节{教学内容

  执教者修订栏。

  一、组织教学

  按常规进行

  二、引入新课

  1、出示范作进行滚动游戏,激发学生兴趣。

  2、说一说这些玩具是怎样制成的。(让学生自学书上的制作示意图)

  三、指导学生制作滚动玩具

  1、设计一只熊猫形象,并注意要突出其前肢的画法。

  2、把熊猫的形象剪下。

  3、把熊猫的形象贴在圆柱上。(腿部贴住,头部竖起)

  四、指导学生游戏

  往盒子里灌进一些沙子,滚动时可以听到"沙沙"的响声。(注意沙子不要灌满,否则听不到响声)。

  五、启发学生制作其它滚动玩具

  1、回顾滚动玩具的制作方法。

  2、学生设计其它形象(人物或动物)制作滚动玩具。

  六、作业评析。

  评析标准:滚动玩具的制作方法正确,形象设计生动。

  作业设计:

  选用废旧材料、厚纸,制作一个会滚的玩具。

  板书设计:

  17《会滚的玩具》

  本课所需材料和资源

  白卡纸、彩色水笔、剪刀、胶水、沙子,瓶子或罐子等圆柱体。

  媒体使用方式及教学中的作用

  图片 提供示范,正确操作 欣赏审美,陶冶情操

实用美术教案模板2

  即墨一中 刘青

  教学设计:

  【教材分析】本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,让学生理解审美观念的形成;掌握美术作品的基本涵义,美术的门类、特征;以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生的审美意识。

  【教学目标】通过欣赏美术的经典作品,了解美术作品的基本特征,并引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。

  1、知识目标:通过对美术作品基本特征的概括和认识,让学生从整体上初步了

  解美术作品与其他艺术作品的基本特点所在。

  2、能力目标:引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。

  3、情感目标:增强学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。

  【教学重点、难点】

  1、教学重点:

  掌握美术的分类及特征,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

  2、教学难点:

  如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。

  【课时安排】一课时。

  【教学环节】为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的乐趣,顺利达成教学目标,课前搜集、整理了大量的背景资料发给学生,让学生通过提前阅读,提取有价值的信息。

  一、创设情境,导入课题:

  引导学生欣赏视频:《梵高》。

  教师:请同学们谈谈梵高的作品美在哪里?我们如何进行欣赏?

  (教学构想:随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。此处第一个问题为学生提供了一个畅所欲言的机会,各抒己见之后我会让学生带着兴趣和疑问进入本课的学习。)

  二、讲授新课:(课件展示)

  1、美术鉴赏

  2、美术门类

  3、美术作品的特征

  (教学构想:本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法,对

  于相关的作品采用对比、演示法,从而使学生在欣赏作品中认识掌握美术作品的基本特征。我充分考虑了鉴赏顺序的安排,以及对学生的认知规律的合理利用。)

  1、什么是美术鉴赏?

  欣赏齐白石的中国画《虾》和德国画家丢勒的油画《野兔》,介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐对美术作品的分析)明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

  【自主学习】:结合课前学生搜集的一些知识,课堂上学生自主讲解,教师补充。共同找出特点。

  通过对两幅画的欣赏以及对各自相关知识的查证,得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

  美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础,这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识,识别美术的基本类型和一般表现方法,然后才能进行实质的鉴赏活动。

  【学生活动】:通过两幅作品的对比,认真体味美术鉴赏的内涵。

  (教学构想:为了让学生很好的理解什么是美术鉴赏,在这一部分我主要运用了作品欣赏讲授法,引导学生了解美术鉴赏的真正内涵。)

  2、美术门类包括哪些?(课件展示)

  美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。

  在此基础上,还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

  【合作探究】:

  教师:结合课本,请同学们分组讨论探究,完成美术门类以下知识点的学习。

  (1)美术作品是如何分门别类的?

  (2)各艺术门类的代表作品有哪些?你能区分出来吗?

  (3)通过以上两题的讨论与探究,师生共同归纳总结出美术门类有哪些? 美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。

  【学生活动】:欣赏图片,探究问题。

  3、美术作品的特征(本课重点)

  学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类,美术鉴赏有哪些特征呢?

  用比较的方法,把美术作品与音乐、文学作品相比较,概括出五个基本特征: a、造型、空间特征(最基本特征)

  b、视觉特征

  c、材料、肌理特征

  d、静态特征

  e、动态特征

  【合作探究】:通过多媒体视频的播放和图片的展示,请同学们分小组讨论探

  究美术作品特征的以下几个知识点。

  (1)美术作品的视觉特征表现在哪三个方面?各有哪些代表作品可以体现?

  (2)美术作品所用材料与肌理之间的关系。

  (3)对达芬奇的作品《最后的晚餐》进行赏析。

  【学生活动】:欣赏作品,了解掌握理解美术作品的五个特征。

  (教学构想:本节课我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式,使学生在问题与美术作品的结合中了解掌握美术作品的五个特征,使学生更容易理解运用。)

  【小结】:材料的不同,运用的艺术表现手法不一样,使作品形成不同的视觉美感,不同的特征给我们带来美的享受。

  【学生活动】:通过以上的学习,能运用美术作品的基本特征,独立完成对某幅作品的赏析活动。

  图片欣赏:

  教师引导学生品味美术作品的特征与美术鉴赏之间的关系:独立完成以下对本节课重点知识的归纳和总结。

  1、 美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。

  2、 美术作品的五个基本特征:

  a、造型、空间特征(最基本特征)

  b、视觉特征

  c、材料、肌理特征

  d、静态特征

  e、动态特征

  (教学构想:阶段性总结,重点知识巩固,为以下难点知识的学习做好铺垫。) 如何理解美术作品的五个基本特征?(根据课前对导学案的学习,请你从某幅代表性的作品方面入手分析。)

  (教学构想:在掌握本课重点的基础上,深入了解本课的难点。)

  课堂练习:

  根据对美术作品种类及特征的理解,就齐白石的《蛙声十里出山泉》进行赏析。

  课后拓展:

  中国绘画的画幅形式有:长卷、立轴、中堂、条屏、斗方、扇面、册页等。

  课堂总结:这节课,我们学习了美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术作品的特征等,使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识,为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。

  (教学构想: 知识巩固、知识拓展与研究性学习层层递进、逐步升华,使本课内容内化为学生的创新意识,为点睛之笔。)

  板书:

  第一课美术作品的特征

  1、美术鉴赏

  2、美术门类:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻

  3、美术作品的特征:

  a、造型、空间特征(最基本特征)

  b、视觉特征

  c、材料、肌理特征

  d、静态特征

  e、动态特征

  【教学反思】:

  利用学生熟悉的梵高的作品入手,激发学生的学习兴趣,通过提出问题与典型作品鉴赏的结合,对本课的教学内容进行了讲解。在讲授新课重点内容时,我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式,让学生对美术作品的五个特征有了更深层次的感受,又突出了重点、解决了难点、利用所学知识,分析了一些典型性的美术作品,最后是知识拓展和研究性学习,本节课脉络清晰,教学环节承上启下,局部与整体统一。

  备课时,依据高中美术课程纲要,力求在教材的指导下取得最佳的课堂实效,又不拘泥于教材,灵活运用教学手段,积极引导学生“看、思、疑、析、体验”,为学生以后的学习奠定良好的基础。备课时,不仅要备教材、更要“备学生”。学生是教学的主体,教师的教学行为必须是有的放矢。素质教育下的课堂要求我们:

  1、心中有目标 2、脑中有思路 3、眼中有学生 4、嘴中有话题 5、手中有技巧。

  本课的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法,对于相关的作品采用对比、演示法,从而使学生在欣赏作品中认识掌握本课的重难点。

实用美术教案模板3

  一、教学目的:

  1、培养学生的艺术观察能力和创造想象力;

  2、在自由造型中探索塑形的方法;

  二、教学过程:

  (一)导入: 老师带来几只瓶子,请小朋友闻一闻是什么味道?你认为这是什么东西?

  (泥土)-----------揭题

  (二)辨别:

  出示几杯不同质地、不同颜色的土:沙土、营养土、黏土、山泥等,请小

  朋友辨别一下这些泥的区别:

  让小朋友出示自己找到的泥土,你的泥土是从什么地方找到的?在找土的过程中看到了什么?想到了什么?

  闻一闻:为什么有不同的气味?(有水,有草的味道。嗅觉是通往情感体验的桥梁)

  看一看:是什么颜色的?(黑、棕、土黄、红等,用视觉感受色彩是美术欣赏的要素)

  捻一捻:有什么感觉?(软、硬、松散、黏湿,触觉感受培养敏锐的艺术感受能力)

  (三)交流:泥土有什么用途呢?引导学生从自己的生活感受中交流:种花、种粮食

  做瓷器(china的来历),做工艺品等,从中了解泥土对我们人类的重要性。

  (四)尝试:泥与土有没有区别?(土较硬,泥较软。)用什么样的土可以制成可以造

  型的泥?(自由发表意见)请几位同学做实验,引导学生区别土质。

  实验证明用黏土较好。

  (五)玩泥: 每位小朋友准备好一块黏土,设法做出自己想要表现的东西,体验塑形的 各种方法:捏、搓、团、压、印、揉、拉等。

实用美术教案模板4

  教学目标:

  1、通过欣赏,了解童话故事中多个形象的特征、创作形式和方法,能用适合自己的表述方法表达自己的感受。

  2、在欣赏评价的基础上学会发散思维,尝试塑造出自己喜爱的形象。

  3、从积极的情感体验出发,培养学生热爱生活的情感和审美意识。

  教学重点:

  培养学生感受美,分析、评价美的素质,充分调动学生的创作积极性。

  教学难点:

  引导学生将自己的想法大胆塑造出来。

  教学准备:

  猫头鹰图片、纸、铅笔、彩色颜料。

  教学过程:

  一、导入新课、激发兴趣。

  在《难忘的童话故事形象》这一课当中,我们认识了钓鱼的小猫、聪明善良的九色鹿、捞月亮的猴子、找妈妈的小蝌蚪这些形象,它们是多么的生动有趣,令人难忘啊!今天我要给大家带来一位森林小卫士,让我们来猜猜它是谁。全班念儿歌:圆圆月亮挂天边,勇敢卫士睁大眼。警惕四周捉田鼠,保卫森林立大功。

  二、回忆脑中固有形象,唤起记忆。

  你们见过猫头鹰吗?在动物园里,在电视上,在书中。谁来说说猫头鹰什么样子?出示猫头鹰图片。告知猫头鹰是一种鸟,白天睡觉,晚上出来觅食,常常站在树枝上睁着圆圆的眼睛,警惕森林中的田鼠的动静。

  三、引导启发想象力,探究方法。

  今天,我们就根据你见过的猫头鹰的形象,创作一幅猫头鹰的形象。

  指导绘画步骤。

  1、观察猫头鹰的身体大概是一个什么形状,把复杂的形象看成简单的图形。。

  2、要依照头、翅膀、腹、足、尾巴、背景的顺序来绘画,抓住特征,眼睛很大。

  3、可以想像猫头鹰正在干什么,正在巡视森林或已经抓住了田鼠,还可以把猫头鹰当成人来画,给它穿上衣服,戴上帽子等,展开你们的想像吧。

  4、涂色顺序和绘画顺序一样,应从上到下,背景要涂满,可以安排星星,月亮。要安排好颜色,为了突出主体,可用红黄等色涂猫头鹰,用蓝紫等色上背景。

  四、学生创作,教师巡视、指导。

  五、展示交流,评议欣赏。

  展示多幅学生作品,说一说构图、上色、画的意趣。表扬构图好,上色好、有创意的作品,鼓励有想法,爱动脑筋的学生,并启发其它学生。(只要能画出猫头鹰的特征,就予以肯定,有创意的加以表扬。)

  六、小结:今天我们又为童话王国添了一位新成员,同学们画的猫头鹰个个精神饱满,肯定都是捉田鼠的高手。希望你们创作更多美好的童话形象,说不定哪天你就会成为中国的动画大师。为世界各国的小朋友创造新的美妙的动画。

实用美术教案模板5

  教材分析:

  染纸就是将吸水纸用折叠、绞夹、孔卷、搓、捏皱等方法进行加工,并通过点、渍、接等方法上色而形成纹样的一种表示方法。它工具简单,制作方便,色彩鲜艳,纹样千变万化,可以长生意想不到的效果。

  慨 要:

  1、认识染纸的特点;

  2、纸的折法;

  3、染法;

  教学目标:

  1.培养同学学习美术的兴趣,给同学创设表示美、追求美、发明美的条件。

  2.了解染纸特点,初步掌握点染方法。

  3.学会不同的折叠方法,掌握单色和多色染制方法,发展想象力和发明力。

  作业要求:

  1.每人四幅不同折法,不同色彩的染法。

  2.点染时胆子要大,心要细,每染完一张,要总结经验,取长补短,不时改进。

  3.折纸、剪纸可以自身设计花样。

  教学重点:不同的折叠方法和染制方法。

  教学难点:多色染制与空白处置。

  教学准备:扎染的连衣裙、围巾、生宣纸、彩色墨水、各种染纸作品、乐曲《春江花月夜》。

  教学时数:一课时。

  教学过程:

  一、组织教学:

  稳定秩序,布置好学习用具。

  二、引题激情3分钟)

  (上课时教师身穿黄色扎染的衣服)

  师:同学们,你们看,老师今天穿了什么样的衣服,(让同学观看裙子上的图案)这种图案是用扎染的方法做出来的,就是把布上需要有图案的这一局部用绳子扎起来放在颜色里一染就形成了这样的图案。

  你们还熟悉哪些扎染产品?

  生:衣服、围巾等。(教师拿出扎染围巾让同学看)

  师:扎染的运用很广泛,除了刚才同学们说的这些,还有背包、领带、桌布等都用了扎染的方法。

  (从身边生活用品入手,引出新课,既接近儿童生活,又亲切自然,激发了同学进一步学习的欲望)

  师:扎染是我国的一种保守手工印染工艺。最初人们不小心将纸的一局部弄上了颜色,开始很烦恼,后来发现被染的纸很好看,便开始了多种多样的染纸方法的试验,在试验中,人们发明了扎染。

  今天我们学习一种和扎染很相像的图案表示--美丽的染纸。

  三、讲授新知:(10分钟)

  板书:美丽的染纸

  师打开范作品让大家看),这些染纸图案纹样复杂、色彩亮丽、图案优美,但制作起来非常简单,只要大家掌握好它的特点,就很容易染出来。

  老师出示几十幅风格各异,色彩绚丽的染纸作品,给同学以强烈的.艺术感染和美的享受,极大地调动了儿童的学习兴趣。

  1.观察认识:

  教师:拿出一张事先折好的米字格纸,打开来,让同学观察是什么形状,再演示米字格折法(二次对折、三次折、对角折),出示折纸方法示意图。

  师:为了染出的图形均匀,用一只大铁夹夹紧,再用手挤,捏挤的作用是节省颜料,并能染得透。老师把三角形的每个角分别浸入颜色之中,这叫浸染法。用毛笔点上去,叫做点染法。在染过色的地方蘸上水或酒精,并立即用抹布或吸水纸吸去多余的颜色,叫冲染法。还有一种和它相反的方法,即在淡色的地方再染上颜色,叫浓破淡法。每张纸注意留出局部细小的地方不染色,形成空白,画面就更好看。

  (在演示中,突出折叠方法和几种染制方法这一重点,在后面的练习中将突破"留白"这一难点)

  2.尝试理解:

  师:请同学拿出一张纸,刚才老师是怎样折米字格的?

  生:二次对折,三次折、对角折。

  师:对。现在我们折的这种米字格是染纸中最常见的一种折叠方式,另外还有田字格、辐射法、折扇法、任意法和揉纸法、卷云法等,大家还可以动脑筋想出其他的折法。(投影仪演示折纸的几种方法)

  在同学折纸的过程中,发挥其发明力,进一步伐动同学求异创新的主动性。

  在学习染纸之前,教师带领同学回忆其过程和染法,同时板书:折、夹、挤、染、展开。染法:冲染、浸染、浓破淡。

  在同学折纸时,提醒同学注意夹子的角度、位置、面积的大小、色调的深浅和留出空白的地方。同时播放音乐《春江花月夜》。此曲典雅大方,有一种古典美,听来给人一种协调和谐的感觉。

  3.自我评价:(2分钟)

  师:展示优秀作业12幅。刚才同学们染的第一张作业很不错,就像江南一带的蓝印花布一样漂亮。我们应该在染的过程中胆大心细,总结经验,取长补短,不时改进。

  4.想象发明8分钟)

  我们还可以在同一张作品中染上几种颜色,使画面更加绚丽多彩,在染过单色之后,再学习多色染法,这样的过渡同学易于接受,难度也降低了。

  同学在操作过程中人人都全身贯注、十分认真和努力,作业打开之前,大家都屏住了呼吸,一旦打开便非常兴奋和激动。

  5.深入研究:(5分钟)

  师:同学们,这样美丽的染纸,到这儿是不是就结束了,它们还可以做什么?

  生:可以先剪纸再染。

  师:对,只要我们展开想象的翅膀,发挥我们的聪明才智,就会制做出更加独具特色的作品来。这些都是老师利用染纸作业加工的工艺品。

  各种形式的时装14幅,风景画、蝴蝶画、花瓶等装饰画若干幅。

  通过对作品的欣赏,开阔了同学们的视野,使单一的染纸变得非常丰富。

  四、小结(2分钟)

  1.总结本课内容要点。

  2.老师为作业优秀的同学发奖--奖品是用染纸作业制成的书签。

  板书: 美术的染纸

  制作过程:折、夹、挤、染、展开。

  染 法:浸染、点染、冲染、浓破淡。

实用美术教案模板6

  总课时

  第 06 课时

  年 月 日

  课 题

  第3课 画“说”空间

  共 3 课时 第 2 课时

  教 学

  目 标

  知识与能力目标:认识理解绘画在平面上塑造形体空间,以及引发丰富联想的本质特征。

  方法与过程目标:能够,出表现空间感的両,运用空间元素表现不同的视觉效果。

  情感与态度目标:大胆尝试运用错视原理进行空间创意。

  教学

  重难 点

  物体的体积感以及画面的空间感。

  处理画面的空间感觉

  教法学法

  欣赏、分析、归纳、表现

  教师教学活动设计

  学生学习活动设计

  一、导入课题

  体积本身具有空间感。多媒体展示。

  二、讲授

  1、形成体积的方法:运用面的转折、阴影、纹理能够表现体积感。

  2、利用阴影或纹理可以使平面图形凸起和凹进,形成体积。

  3、体积之间形成位置、距离、重叠等关系,构成了深度空间。层叠遮挡、明暗变化、透视变化是远近变化的重要规律,是绘画中表现物体的纵深感和体积感的常用手法。

  三、练习:

  尝试将一个平面图形改画为立体造型。

  提示:

  1、太空失重环境确定了悬浮物体的表现。

  2、表现素材:星球、空间站、航天器等。

  3、提供参考图片或视频,启发学生在科幻美术或电影中找到灵感。

  4、参照《色彩构成A》和《桥》等作品,置换其中造型,创作表现空间关系的绘画。

  四、教师巡回指导。

  学生欣赏、观察、感受。

  1、学生观察、听讲、领会。

  2、学生听讲、领会。

  3、学生尝试各种不同的情况、观察、听讲、体会。

  学生尝试练习。

  修改、补充、完善自己的画面。