小学音乐教学反思 篇1
课型：综合课
课时：第一课时
一、教学目标
1、能用欢快活泼的情绪演唱歌曲《花喜鹊和小乌鸦》，同时初步认识下滑音和波音记号。
2、这是一首儿童寓言歌曲，通过歌曲的学习，引导学生对花喜鹊和小乌鸦的品格进行深思，并且教育学生在生活中要踏踏实实做人。
二、教学重点：
1、让学生体会这首儿童寓言歌曲的情绪。
2、处理歌曲中的修饰符号,并有感情的表演唱。
三、教学难点：
1、让学生初步了解装饰音的唱法，能够准确把握歌曲的情绪。
2、歌曲中音程跳跃大，要求同学用听唱法完成歌曲。
四、教学准备：
电教平台、课件
五、教学过程：。
一、激情导入：
师：今天老师带来了两位新朋友，你们知道他们是谁吗？（出示图片：花喜鹊和小乌鸦），他们之间有一个寓言故事。大家想知道吗？（学生回答：想！）
师：现在请同学们认真听。
旁白：在某一农村里，一位农民伯伯正在为秋天的收成而烦恼着。他在农场里走来走去，嘴里不断地说着：“今年的收成会是怎样呢？”这时候一只花喜鹊飞来了，它说：“农民伯伯，你可不用忧愁，现在的麦苗都已经长得够好了！你现在什么都不用做，就等着秋天的丰收吧！”农民伯伯听了后开心地笑着说：“哈哈，是吗？是吗？”就在这时，小乌鸦也飞过来了，他看了看麦苗说：“虽然现在的麦苗看上去是很好的，但是农民伯伯你一定要在麦田上加上保护膜，要不台风来了就损失惨重！”农民伯伯有点怀疑的态度，说：“你说的话可信吗？”
师：同学们，究竟花喜鹊和小乌鸦谁能正真帮到农民解愁呢？今天我们一起来学习这首《花喜鹊和小乌鸦》，答案就在歌曲里面了！
二、寓教于乐：
①完整聆听，初步感受歌曲情绪。
师：听一遍录音，从歌曲中你感受到怎样的情绪和速度？（学生讨论、回答）（情绪：活泼地，速度：稍快）
②看大歌谱，聆听第二遍录音。
师：同学们的感受能力非常好。现在我们听第二遍，看看大家有没有听出什么新的发现？找一找有没有咱们以前没见过的标记。（学生举手回答）
听完第二遍后，
师：大家都找得非常仔细，那么为什么这个作曲家要把这两个标记写上去呢？它们到底会让歌曲发生什么变化？大家请听教师作一个示范！
师：就是有了它们两个特别的朋友，歌曲马上变得活泼、幽默、风趣。现在让我来介绍一下他们的名字。（下滑音，波音）
师：它们名字分别叫下滑音和波音，都是用来修饰它所在的音符，我们一起来试一试唱这句。（师引导学生一同唱有下滑音和波音的这个乐句，这样的演唱能更好的表现出花喜鹊和小乌鸦的形象。）
③听教师范唱一遍，把教师换气的地方用笔标上换气记号。
2、教师教唱
①教师分句教唱。
②学生练唱歌曲。（师生接龙唱、生生接龙唱）
③师生再次演唱，学生唱好下滑音和波音，把歌曲的情绪表现出来。
三、创造表现：
师：这首歌曲里面两个主人翁是两种完全不同的性格，现在我们分男女同学进行比赛，“花喜鹊”由女同学演唱，“小乌鸦”则由男同学演唱。
比赛完之后，教师点评。并让学生找出歌词中最能表现花喜鹊和小乌鸦性格的句子。
四、完美结课
刚开始故事再续
师：但是突然一阵闪电从天边划下，狂风开始向这边袭来。如果你是那位农民伯伯的话，当初能接纳小乌鸦的意见，那么现在的麦田会怎样呢？（同学们各抒己见）
师：那么通过这首歌曲，你们得出了怎样的道理呢？
师：其实在很多农村里，乌鸦被叫做“不详之鸟”，因为人们都觉得他满身乌黑，而且嘴大且直，所以人们都讨厌他，相比之下人们比较喜爱喜鹊。喜鹊被人们称为报喜鸟。但是他们的性格就和他们的样子一样吗？并不是的，乌鸦从来都是坚持实事求是、仗义执言、一是一、二是二，勇于报忧，相反喜鹊却是自以为是，满嘴谎言。那么你们喜欢谁呢？能用一句话总结出这寓言故事的道理吗？（做人要踏踏实实，而不应该华而不实。）
师：同学们都非常聪明，都通过自己的想法把这个道理总结出来了，让我们带上感情再唱一遍歌曲。
教学反思：
从这节课教学中可以看得出现在的学生虽然年纪小，可思维敏捷，有独到的见解，无论讲任何内容都要事先多方位备课，才能满足学生的求知欲。他们善于动脑思考，已经不是过去那种只知道听讲的“满足一族”了。过去是老师讲、学生听、老师问、学生答，而现在是老师讲、学生听、学生讲、老师听、老师学生互相问答的“双边活动”了。所以老师必须要有更充分的准备，才不至于被学生问“倒”。
小学音乐教学反思 篇2
今天，我在一（4）班上了一节音乐课，课题是《雁群飞》。这节课我主要根据《音乐课程标准》提出要“注重音乐实践，鼓励音乐创造”，通过创编动作，让学生自信地唱、尽情地演，从而感受了音乐带来的美感和快乐。
这节课我主要是通过体态律动带领学生随着音乐的高低走向摆动手臂，学大雁飞舞的动作，让学生把听到的音乐中的各种要素（包括速度、节奏、力度、乐句、情绪等）及其内心感受，用各种动作表现出来。我并不要求学生用优美、潇洒的姿态，而是要求学生的动作自然放松、协调，与音乐各要素相符并充满了信心。
首先，我让学生对乐曲永远处于新鲜状态，课堂上及时的变换方式学习歌曲，然后通过小组比赛创编动作表演，由学生自评。在生生互评的过程中，我引导学生合理地去评价他们的表现，不仅仅是找出别人的不足，更重要的是要找出他人做得好的地方，学会欣赏他人的优点。
我通过不断地鼓励学生，给学生自信，千方百计的赏识我的“潜能生”，这节课顺利地走向了成功。
小学音乐教学反思 篇3
识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我任教小学音乐这短短的两年的时间内，我便有这样的体会：老师重视识谱的教育，但是学生对识谱的教学是最没有兴趣的，也可以说是最弱的，本人根据自己的教学，做了以下几点反思：
一、运用反向教学
按照传统的规律教学，上课的时候一般是先练声，接下来是试唱练耳，然后讲乐理知识，最后是上欣赏课或者学习新歌，学习新歌的时候基本上是让学生先学乐谱，然后再把歌词带进去唱歌，在学唱乐谱的过程当中学生感觉很难，有时甚至是应付式的随便哼一哼，这种教学方式的结果往往是事倍功半，学生不仅没有学到应该学的东西，反而对乐谱失去了兴趣。
鉴于这种教学方式的效果，我采取反向的教学方式，在学新歌的时候，我们先学歌曲，在歌曲已经很熟悉、情感也处理得很好的情况下，再唱曲谱，这样学生不仅能很好地把握节奏，而且也由以前的厌倦曲谱变成现在的对曲谱产生了浓厚的兴趣，我觉得运用这种反向的教学方式取得了事半功倍的效果。
二、进行识谱的集中教学
我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教育都是把识谱根据年级分散开来教学，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱的识谱任务。事实上，这个任务一般都不可能完成。因为分散的识谱方法违反了记忆规律。音乐课不是每天都有的，也不是每堂课都教识谱的内容，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘了前面，其效果不佳。所以有些小学学了两三年甚至四五年仍无法独立试唱简谱。
识谱的集中教学是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。就是把原来需要用整个小学阶段来学习的识谱内容集中安排到小学的一个年级的一个年级来完成。这样，学习内容紧凑，可以克服记忆方面的困难，学生也可以掌握简单的独立视唱技能，进一步激发兴趣，到小学或初中毕业是，他们就基本具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的`曲谱了。
新的课程标准要求我们一改以往的灌输，偏重知识传授和技能训练的教学方法，而是要求学生的创造意识充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，特别是高年级的学生，让他们走入美妙的音乐自己去寻找和创造，充分挖掘自己的潜力，培养学生良好的想象力、审美力和综合运用知识的能力。
小学音乐教学反思 篇4
在教《春天来了》这一课时，我边放背景音乐（有鸟鸣声，流水声等）边描绘起了春天：春天来了，小鸟叽叽喳喳在树梢叫个不停，大地穿上了新衣，小草绿了，迎春花绽放了笑脸向蜜蜂招手。用音乐、语言创设出春天的情境，激发学生对春天的向往，对美好生活的向往。让学生从内心发出唱歌的冲动，真真切切地想唱，喜欢唱。情境暗示在音乐教学中放射出强大的吸引力，它可以使学生养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界受到高尚情操的陶冶。
学生在唱歌曲时容易忽视休止符，唱的拖沓，影响歌唱情感的抒发。针对这一问题我设计了一张画着一个红圆圈的卡片，在学生们唱到休止符时，马上举起它，然后问大家：“你们看到这盏灯时应该怎么办啊？”大家马上回答：“看到红灯要马上停一停”。我运用了象征休止符的一盏红灯这样一个形符，暗示了休止符的含义，把抽象的符号化解成为直观的形象，符合学生的心理特征和学习规律，提高了教学效率。
反思：
运用语言、实物、音乐和多媒体等手段，创设生动真实的情境，通过情感的陶冶充分调动学生无意识的心理活动的潜能，激发学生学习的积极性。
小学音乐教学反思 篇5
《花喜鹊和小乌鸦》这是一首轻快诙谐的儿童歌曲，歌词是一个寓言，用拟人化的对比手段评价了花喜鹊和小乌鸦的品格，前者“不讲真话”“报喜不报忧”却“还真有人夸赞他”，后者说真话“不掺半点假”可“也有人讨厌他”，这首歌曲告诉我们“不能光看外表，做人要实实在在”的道理。歌曲节奏欢快、活泼。
在本课的教学中我注意了一下一些问题：
一、歌曲中的音程跳度比较大，对于三年级学生来说有一定难度。所以我建议小朋友在唱得时候动起来，怎么动，不受限制，只要把这个音程的跳度给变现出来就行了。（有些小朋友的领悟能力特别强，所以他一下子就把这个跨度给解决掉了。）
二、歌曲中出现了装饰音的唱法。装饰音出现地比较多，如果光是和小朋友讲这个装饰音是什么意思，他们就根本不能很好地表达出来，所以我采用了比较形象的方法。
三、歌曲中休止符比较多，要注意提醒学生。有些小朋友往往不会注意到休止符，直接往后唱，整首歌曲的节奏就打乱了。
四、歌曲引人深思，诙谐风趣，唱出歌曲的意味也有一定的难度。一定要让学生放松地进入情境之中，才能把歌曲的意味给表达出来，所以可以进行角色表演，增强自主性，创造性，情境性。
一节课下来感觉教学目标的达成还是不错的。但是，就在即将下课时，出现了一个意想不到的问题：我问了这样一个问题：“小朋友，歌曲里的花喜鹊和小乌鸦你喜欢谁？”小朋友争先恐后的举起手来回答。
小学音乐教学反思 篇6
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好 ，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的`多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
小学音乐教学反思 篇7
音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧音乐是人类最古老，最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现交流的必不可少的重要形式。识谱是打开音乐大门的钥匙，从教十几年我有着这样的深刻体会：音乐重视识谱教育，但学生最没有兴趣，最弱的也是识唱视唱。对于音乐识谱教学，本人根据自己的教学，做了以下几点反思：
一、学会“听”音乐
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱谱，学生更容易掌握音准的概念。 比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法。但一遍一遍的唱学生很容易分心，也提不起兴趣。所以在听的时候要变化多种形式，在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。
二、音乐教学的多元化
为了培养学生树立正确的审美观，又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好，从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而引导学生有兴趣的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就，把你对这首歌的喜欢之情，容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段引领学生知道音乐不单单只是开口就唱，还要表达人内心的情感。
音乐教学要多元化，所以不再是教师教，学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演及情节表现音乐情绪，情感，用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜欢你的音乐课堂。